Coin BD - Ensemble des avis BD de Spooky

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100.000 milliwatts, Tome 1 : Printemps
Posté le 19/08/2007

Un poil (de criquet) déçu par cet album.

Je connaissais Diego Aranega par le biais de Victor Lalouz, puis de Focu (oui je sais, j'ai pas lu dans l'ordre), et j'avais franchement bien aimé l'humour. Dans cet album, écrit pour son comparse Jochen Gerner, l'humour est le même. Potache, adolescent, reposant sur une relation dominant/dominé, j'ai très vite eu l'impression de relire des gags de Victor Lalouz.

Ces gags auraient pu être écrits dans n'importe quel contexte, ce qui est dommageable à la série, qui du coup ne sort pas du lot. Quant au dessin, Gerner fait du Gerner, mais avec un scénario stéréotypé, difficile d'être original. Seule l'apposition collection Shampooing lui permettra probablement d'être bien visible sur les étals.

1945, 1945
Posté le 03/01/2006

Un peu déçu par cet album. Keiko Ichiguchi était annoncée par "la plus européenne des mangakas" (oui, c'est une femme). Par le fait qu'elle vive en Italie depuis près de dix ans, mais aussi par le choix du sujet de ses bouquins. Il est vrai que réaliser un manga sur la Seconde Guerre, vue du côté allemand, est un peu inattendu de la part d'un auteur nippon, dont la famille a elle-même connu la guerre du côté de l'Axe. Mais l'originalité de ce choix s'efface vite derrière la beauté formelle du manga. Ichiguchi a un style élégant, fragile mais pas éthéré, un certain charme se dégage de ses planches. Elle instille dans son histoire toute sa sensibilité de femme, mais aussi de nipponne, si différentes d'un gros niais tel que moi. Et le charme agit. Jusqu'à un certain point.

Jusqu'à la rencontre du second personnage masculin de l'histoire. Qui ressemble furieusement au premier. Et au troisième aussi. Cela gêne vraiment la lecture, d'autant plus que dans une longue scène, ces deux personnages masculins sont ensemble, casqués, et qu'on ne sait plus qui est qui, à moins de zieuter les galons sur les uniformes.
Du coup, la compréhension d'une telle histoire, qui introduit beaucoup de sentiments au coeur d'un événement (la guerre) où l'on n'en fait pas, est carrément torpillée. Et les personnages manquent quand même cruellement de saveur, de profondeur. Et c'est dommage, parce que 1945 aurait pu être une BD passionnante, nous emmenant dans le labyrinthe des sentiments en des temps troublés.
Notons quand même l'arrivée d'une nouvelle auteure à suivre.

La 22 millième dimension, La 22 millième dimension
Posté le 28/04/2006

Etonnant.

Passons sur l'histoire, qui en effet accumule les clichés sur la SF, en les mêlant à des rebondissements bracadabrantesques.

Passons donc au dessin. Varanda, dont c'était apparemment le premier album, avait déjà une sacrée maîtrise, une style (proche de celui de Vatine) d'ores et déjà publiable. On remarque d'ailleurs un sacré travail sur les designs des personnages, des armes... Un fros boulot déjà remarquable.

24 Heures chrono, 24 heures chrono
Posté le 08/01/2006

J'ai beaucoup aimé la série 24 heures chrono ; enfin, la première saison. C'est donc avec curiosité, mais sans a priori, que j'ai lu cette BD, contant un épisode antérieur à la première saison. Le résultat est quand même un peu décevant. Car si l'on retrouve l'"esprit" de la série (frénésie, nervosité, intrigue géopolitique parfois complexe), et si la série Tv avait un côté "comics" avec son split-screen, disons qu'il est difficile de retranscrire la technique en BD. L'action paraît s'enliser, alors que la série jouait sur le hachage et donc, un rythme effréné parfois. De plus, le dessin est assez moche. Le dessinateur semble s'être inspiré de photos des principaux acteurs de la série, Kiefer Sutherland en tête, mais ce n'est pas ce qui lui confère de la vie.
Au contraire, cette option fige totalement les personnages, rendant l'effet inverse que celui escompté. Ce qui rend la lecture carrément pénible par moments.

La 27ème lettre, La 27ème lettre
Posté le 08/01/2006

Will était un géant de la BD franco-belge. Peut-être pas au niveau d'un Jijé ou d'un Franquin, mais un géant quand même. La 27ème lettre fut l'une de ses dernières oeuvres, en marge de ses séries-phares, Isabelle et Tif & Tondu. L'occasion de travailler pour la seconde fois (après Le Jardin des Désirs) avec Stephen Desberg, l'un des plus talentueux scénaristes de l'écurie Dupuis. L'évocation du second conflit mondial est ici feutrée, vue à travers le prisme d'un bordel, véritable baromètre de la société selon Desberg.
Ce récit est celui de la perte de l'innocence. Celle de l'Allemagne, celle de Fred, celle de Lizzy. Pauvres êtres pris dans la tourmente de l'Histoire, ballottés au gré du vent qui ravive les flammes, aux destins scandés par le bruit des bottes sur les pavés mouillés...
Un sujet en or, avec un illustrateur d'expression au sommet de son art. Mais hélas ! Lorsqu'on arrive à la dernière case, on se dit : quel gâchis ! Car on a l'impression d'avoir -hélas- perdu du temps en croyant trouver une voix particulière pour raconter l'horreur absolue. Il en reste juste des belles images.

3, rue des mystères et autres histoires, 3, rue des mystères et autres histoires
Posté le 12/05/2007

Bizarre, vraiment bizarre, ce recueil.
Il comporte sept histoires dans lesquelles Shigeru Mizuki, l'auteur de NonNonBâ explore et exploite une part de l'imaginaire nippon, en particulier les yokai, ces êtres bienveillants ou maléfiques. Mais Mizuki y rajoute sa sauce, avec des éléments parfois à la limite du malsain (comme dans "l'ambroisie féline", où la semence des chats est recueillie pour confectionner un élixir de longévité).
Histoires de fantômes, légendes urbaines, mondes parallèles, légendes millénaires, pas mal d'éléments sont passés en revue par l'auteur. L'ensemble, s'il ne constitue pas un catalogue exhaustif du bestiaire fantastique du pays du Soleil levant, n'en est toutefois pas moins intéressant, Mizuki proposant parfois sa vision ou son interprétation de telle ou telle légende.
Il est dommage que son dessin soit plutôt moche. Mais cela ne gêne pas vraiment la lecture, qui s'avère assez distrayante, voire instructive par moments.

300, 300
Posté le 13/04/2007

Sacrée oeuvre que celle-là.
Raconter une bataille célèbre de l'Antiquité grecque a dû être un sacré défi pour un auteur de comics. Même lorsqu'il s'appelle Frank Miller et qu'il n'a peur de rien.

Le résultat est quand même très fort. On saisit bien la dimension dramatique des évènements, même si aucun rappel historique, ou presque, n'est là pour nous resituer dans le contexte. Oh, bien sûr, l'auteur a dû faire des raccourcis, s'arranger avec certains détails... Mais le résultat est là : graphiquement, c'est hors normes !

Cadrages éclatés, personnages surexposés, narration baroque... Mais c'est dans l'expression de la violence que meilleur est le Miller. En effet, ces combats sont exceptionnels, avec des arrêts sur images hallucinants.

Un style qui convient tout à fait au cinéma, cinéma qui va rendre justice à cette belle oeuvre, que je trouve toutefois un peu prétentieuse. Mais comment vont-ils faire avec toutes ces quéquettes à Hollywood ?

Un 3,5/5 amplement mérité.

Le 36ème Juste, Tome 1 : Les Jumeaux
Posté le 08/01/2006

La BD de Dumouilla sonne comme un appel à la tolérance, à dépasser nos différences. Car Omraam est différent des hommes. Et son destin est de sauver le monde, tout simplement.

L'auteur s'est inspiré d'un passage, une prophétie tirée de la Zorah. Pourquoi pas ? N'ayant pas lu l'ouvrage en question, mais comme l'auteur le cite, je me demande bien comment le lien peut être fait avec Omraam et Patros. Une bourde scénaristique dommageable à l'album, car le mythe du 36ème Juste pouvait être intéressant.

Mais il y a un autre point noir. Le dessin. Plutôt irrégulier, manquant de réalisme par moments (la plupart des personnages ont l'air de benêts), ce qui fait encore baisser l'intérêt de l'album.

42, agents intergalactiques, Tome 1 : Nitaar
Posté le 29/08/2006

Après "Kookaburra", après "Lanfeust de Troy", Soleil continue à décliner ses univers spatio-temporels. Il est vrai que certains arrivent à bien développer les créations d'autres auteurs, comme en témogne la série "Kookaburra Universe".

Devant nos yeux ébaubis se présente donc "42, agents intergalactiques", sorte de spin-off de la série "Tessa".

Nicolas Mitric, lui-même briefé par Didier Crisse sur "Kooka. U.", laisse donc les rênes à louis, dessinateur de "Tessa", qui assure donc dessin et scénario, aidé aux couleurs par Lamirand.

"42 truc" nous propose donc de suivre les aventures des autres Agents intergalactiques, ceux qui ont précédé Tessa. Ce qui nous laisse donc potentiellement avec une série de 41 tomes (ahah). Par contre, comme pour "Kookaburra Universe", les tomes seront réalisés par d'autres auteurs à chaque fois, Louis se réservant les premières et dernières pages de chaque tome.

Niveau histoire, ce n'est pas vraiment exceptionnel, puisqu'on suit une sorte de plénipotentiaire à moitié à poil dans une mission de médiation entre deux factions d'une même race qui se disputent sur un simple souci de religion. Souci qui posrte sur le repos des dragons mythiques, mais qui n'est pas bien explicité d'ailleurs. Mais le conflit est réglé en un tournemain aussi artificiel que ridicule. On rajoute une pincée de romance impossible, basée sur un flash-back, et hop !
Aucune originalité n'est à rechercher de ce côté-là. Même pas dans l'arrivée opportune d'un autre personnage en fin de tome.

Par contre, niveau dessin, Louis a un vrai potentiel. Clairement dans la lignée des écoles Crisse/Mitric/Péru, son style est clair, très soigné. Ses pages sont très dynamiques, et le sens de la mise en scène et du cadrage sont bien présents. Les ambiances posées par lamirand sont réussies, ce qui fait que l'album est quand même agréable à feuilleter.

Espérons qu'Ange et Paty, s'ils viennent à réaliser un ou plusieurs albums, relèveront le niveau scénaristique...

500 idées pour glander au boulot, 500 idées pour glander au boulot
Posté le 15/11/2002

Une véritable bible pour les glandus.

Certaines idées sont très bonnes, d'autres carrément débiles !
Mais quand on s'emmerde dans un boulot, que peut-on faire d'intelligent, me direz-vous ! Appeler sa mère, inventer de nouveaux jeux à base de trombones, squatter la machine à café...

Les gags sont inégaux, mais sur cette longueur, Jim tient globalement son pari.

Un livre à offrir à vos amis !

Les 6 Cygnes, Les 6 Cygnes
Posté le 13/06/2006

J’avais eu un aperçu du travail de Johanna dans un tout autre registre, dans « Une par une ». Voici une autre facette de son talent, dans un conte adapté de Grimm. Ce n’est pas forcément le plus connu, mais Les 6 Cygnes a visiblement inspiré l’artiste, qui propose un récit très sympathique, au dessin empreint de sensibilité et de grâce, grâce dont le cygne est le symbole, ce qui démontre une belle adéquation dans le projet.
Malgré cette belle réalisation, on a du mal à s’attacher à Elise et à ses frères, un détachement certainement dû au ton de la narration, à la froid impersonnel et froid.
Malgré cela, c’est un conte fort plaisant, qui plaira sans doute à tous les amateurs du genre, quel que soit leur âge.

676 apparitions de Killoffer, 676 apparitions de Killoffer
Posté le 08/08/2006

Quel truc incroyable. Vraiment, incroyable. Ca commence comme une chronique "Associative" typique, un gars raconte un peu ce qui lui passe par la tête, se met lui-même en scène, part en voyage à l'étranger...

Et puis d'un coup, sans prévenir, plus de commentaire, juste le dessin, avec des angles éclatés (et pas que les angles... hum, excusez-moi), ça part complètement à l'ouest... Vécu, fantasme, rêve, tout se retrouve mêlé.

Et pourtant, cela reste extrêmement lisible, clair, car Killoffer a un trait net, précis, une sorte de ligne claire poussée à l'extrême. Quant au reste, ça ressemble à un déversoir psychanalytique un peu crade (mais en noir et blanc, ça passe pour moi).

Alors attention les yeux, ceci est un ODNI (Objet Dessiné Non Identifié).

7 histoires de pirates, 7 histoires de pirates
Posté le 08/08/2006

Je m'attendais à bien mieux pour un recueil d'histoires sur les pirates.
En général ce sujet inspire pas mal les scénaristes, pour nous livrer quelquefois des bijoux, comme ce qui sort depuis 2001-2002.

Mais ce recueil est beaucoup plus ancien, à une époque où, visiblement, les auteurs n'étaient pas en grande forme. Résultat, on suit d'un oeil distrait ces histoires, déçu par l'amorce d'intérêt sur l'histoire de Faure, à peine réveillé par celle de Cromwell et Ruffner...

Les dessins sont pas mal (mis à part le fait que les deux premières histoires ont des couleurs saturées). Pas terrible...

Les 7 péchés capitaux, Les 7 péchés capitaux
Posté le 08/01/2006

J'ai eu du mal à classer cet album en "humour", tellement j'ai eu du mal à même sourire à ces aventures. Une bande d'amis dont les défauts majeurs pourraient illustrer les 7 péchés capitaux, on en a tous. Mais de là à en faire une BD...

JC Denis était alors, dans les années 1980, au faîte de sa popularité et de son succès. Mais cet album est un accident de parcours, un ratage total -sauf peut-être sur le plan du dessin, et encore, c'est un peu balbutiant-.

Denis a commis son péché capital : la médiocrité artistique.

A l'ombre des étoiles, A l'ombre des étoiles
Posté le 08/01/2006

Cet album est l'un des meilleurs de la collection "Petits meurtres". Elle nous montre trois récits nerveux, au carrefour du policier, de l'humour grinçant, du fantastique et du poétique, qui s'entremêlent de façon parfois artificielle.

Jürg se montre ici assez inspiré graphiquement, son dessin noir et blanc ayant gagné en épaisseur et en maîtrise par rapport à ses albums précédents.

L'ensemble, même s'il n'est pas inoubliable, se lit sans déplaisir.

À l'ombre des tours mortes, À l'ombre des tours mortes
Posté le 04/01/2006

J'ai été déçu par cet... album. Certes, l'ironie y est présente, et quelque part, elle est réconfortante. L'analyse et le récit faits par Spiegelmann sont intéressants, du point de vue psychanalytique. Car sur les autres plans, cela n'apport rien de neuf sur l'édifice construit sur les ruines du World Trade Center. On pourra trouver originaux l'analyse (extrêmement succincte, au final) de l'événement et les échos que Spiegelmann en trouvera dans des comics vieux de 70 à 100 ans. Mais ce que l'on retient de l'ensemble, c'est quand même une précipitation et un brouillon assez décevants, Spiegelmann n'ayant, au final, dessiné qu'une dizaine de planches.
A lire uniquement si vous écrivez une thèse sur le 11 septembre.

A la lettre près, A la lettre près
Posté le 16/02/2007

Pour moi, voilà l'exacte illustration du roman graphique selon Saint Ro. Un homme qui se dévoile, nous conte ses forces, mais aussi ses faiblesses, passe par de nombreuses étapes durant sa vie, expérimente, vit, souffre, gémit, pleure, rit, etc. Une personne qui apparaît dans toute sa complexité, dont le dandysme apparent se craquelle sous le poids des années, discute avec ses amis de ses déboires affectifs, essaie de régler ses problèmes, tout ça dans le désordre et un bordel incroyables.
Je ne sais si c'est la première BD de Pomès (il paraît que oui), mais il a fait mouche avec cet album si surprenant. Surprenant aussi sur le plan du graphisme, puisqu'il propose une histoire en bichromie à dominante verte, comme pour souligner l'esprit malade de son héros. Un (anti-)héros qui a envie de crier, à l'instar de Patrick Bruel : "j'ai mal à mon amour !". Et c'en est renversant, bien que l'on aie souvent une furieuse envie de botter le fondement à ce corniaud de Patrick. Tiens, au passage, une remarque sur un détail : le fait d'appeler un "rival" uniquement par son initiale m'a rappelé de sombres souvenirs, tellement vrais...
Pomès est un auteur à suivre.

A la recherche du non-emploi, A la recherche du non-emploi
Posté le 14/04/2007

Non, non, et mille fois non !

Qu'est ce que c'est que ce truc ? De l'humour ? Je n'ai pas souri une seconde. Du récit d'aventure ? Ah ouais, c'est sûr que Super-Rémi il est trop fort. Non, franchement, c'est pas bon. Le dessin, qui lorgne du côté de grands auteurs du genre, est carrément brouillon, on a d'ailleurs même du mal à distinguer les personnages, qui se ressemblent tous...
Le scénario est catastrophique, ça tombe à plat à chaque fois. C'est une aberration éditoriale.

A Quoi Tu Penses ?, A Quoi Tu Penses ?
Posté le 13/04/2007

Bon, en gros, c'est l'histoire d'un gars qui a un gros engin, et qui se retrouve dans un engrenage mortel à cause de ça. De sa faiblesse face aux femmes. Il est coincé entre deux d'entre elles. L'une est une paumée, camée, et un poil tordue ; l'autre est riche, vieille, mais a de beaux restes. Martin ne saura choisir entre les deux. La mort sera au bout du chemin.

Je me suis vraiment ennuyé à la lecture de cet album. Soit l'introspection de Martin, le personnage central, sonne totalement faux, soit le scénario est truffé d'incohérences. Peut-être est-ce les deux ? En tous les cas, suivre le parcours chaotique d'un gars qui ne se vaut que par les performances de sa queue, ça me laisse froid.
De plus, le dessin de Moynot est ici plutôt laborieux, et n'aide pas à la lecture.

Abdallahi, Tome 1 : Dans l'intimité des terres
Posté le 27/09/2006

Une très belle BD.
J’avoue que j’ai lu cet album avec un a priori un peu méfiant, tant le côté « auteurisant art & essai » de Futuropolis me fait un peu peur. Mais plus je lis des BD de cet éditeur, plus mes convictions s’émoussent.
"Abdallahi" est donc un récit sous forme initiatique, qui nous emmène sur les pas de René Caillié, qui décida en 1924 de devenir l’un des derniers grands défricheurs de territoires en Afrique. Si l’intrigue manque un peu de souffle, il faut reconnaître qu’elle ne manque pas d’ambition. Bien écrite, bien découpée, elle bénéficie en outre du dessin très inspiré de Jean-Denis Pendanx. Proche de la peinture, celui-ci nous permet de découvrir une autre Afrique, chaleureuse, riante, mais aussi dure, avec ses propres lois.
Ne vous fiez pas à sa couverture un peu austère, "Abdallahi" est probablement un futur classique.



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