Coin BD - Ensemble des avis BD de Djailla

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666, Tome 1 : Ante demonium
Posté le 20/05/2003

Autant commencé tout de suite par la conclusion pour un tel album : je n’ai vraiment, mais alors vraiment pas aimé cette BD !

Pour moi, elle ne m’a strictement rien apporté, cette débauche de violence, de luxure, de sexe et de n’importe quoi m’ont a premier abord un peu choqué, mais le pire c’es que ça m’est passé au dessus. Ces délires pseudo religieux, apocalyptique et démoniaque sont si mal mis en scène que ça parait totalement illusoire et vraiment inutile. Le cadrage et la narration sont tellement mal foutues que l’on ne comprend quasiment rien, si ce n’est que le gros méchant veut détruire la Terre et le gros gentil avec son gros pistolet à pour mission de la sauver. Ces relents de complot planétaire son nauséabonds et cet humour gras et en dessous de la ceinture me laisse perplexe. Peut être que certains en tire un certain plaisir à lire de tels albums, mais je ne peux vraiment pas. Je fais peut être un blocage.

Et ce n’est pas un dessin hyper statique, démesuré, trop symétrique, sans saveur et plat ; le tout servit avec un mise en couleur immonde et des décors grossier et pleins de stéréotypes ; qui vont rattraper la débâcle. Les personnages sont moches et bourrins, sans âmes ni complexité. Le gros méchant (ici une méchante pulpeuse et très dénudée) est très méchant et le gentil, un peu méchant mais en fait gentil. C’est classique, lourd et énervant.

C’est très personnel comme jugement mais je ne supporte définitivement pas ce type de BD. Tant pis, le panel reste large et je peut me reporter sur les autres séries.

666, Tome 2 : Allegro Démonio
Posté le 22/05/2003

Bon c’est indéniable, le dessin de Tacito s’est vraiment amélioré. Il gagne en contraste, en finesse (euh je vais un peu trop loin la…) et en qualité. C’est plus net et plus professionnel comme graphisme. La mise en couleur y est sûrement pour beaucoup, puisque, bien que ce type de dessin ne me plaise pas, les couleurs sont presque normales et bien dans le ton. Le cadrage est parfois bien trouvé, mais il est rare de voir les personnages que de face. On découvre des grandes planches très, voire trop symétriques et un style vraiment bourrin, mais qui, dans son genre, fait office de référence (sic !). Les héroïnes sont plus que pulpeuses, les monstres vraiment monstrueux et les petites références graphiques comme les tags, sympathiques.

Mais on arrive maintenant à l’histoire. En plus d’être invraisemblable et inintéressante, alors que le tome 1 faisait de simple allusion, cette fois on passe à l’acte dans le tome 2. Et oui, on a son lot de sodomie, de sexe et d’ultra violence. C’est vraiment trop malsain, je ne supporte pas. Les degrés de lectures supérieurs sont pour moi inaccessibles. C’est simplement une suite de grosses bagarres bourrines et sanglantes ponctuées par des actes sexuels assez immoraux. Bref, que du bonheur… En plus ce contexte religieux ne sied vraiment pas à ce genre d’aventure selon moi.

Rien de plus à dire.

666, Tome 3 : Demonio Fortissimo
Posté le 02/06/2003

Cet album est peut être un peu moins pire que les deux premiers !

Le dessin s’améliore encore un peu mais reste toujours aussi carré et trop symétrique dans les grandes cases et en fait, même toutes les autres. Il y a de rares éclairs d’ingéniosité et de vrai humour dans ce dessin très inégale. Autant certains monstres sont assez bien réalisés, autant les héros sont trop statiques et les décors vraiment pas novateurs. Et puis il y a toujours cette vulgarité et cette récurrence d’allusions violentes et malsaines.

Le scénario est lui aussi un tout petit peu plus évolué… On en apprend un peu plus sur le passé des deux héros, le gentil et la méchante on un passé commun… Mais ça reste toujours aussi bourrin et graveleux. C’est une suite de grosse bourrinades et d’intrigues bidons sur fond d’invasion planétaire et d’apocalypse. Le contexte religieux tourné en dérision est encore plus utilisé et est toujours aussi bizarre. Certes on peut rire de la religion en plongeant dans ces clichés, mais il ne faut peut être pas tout mélangé et je trouve que ça fait vraiment trop cliché. Genre je chie sur tout ce qui me déplait : armée, église et toute forme de sociabilité. La seule solution au problème formulée dans le tome c’est l’usage démesuré de la force et de la destruction massive, avec quelque zestes d’infiltration et réaction pseudo mystique et scientifique…

Bref, ce n’est pas que du bonheur… même si les scènes hyper pornos sont un peu moins présentes et si les grosses scènes de bastons tiennent une place moindre dans ce tome, ça n’en fait pas pour autant une réussite. C’est certainement un peu plus fin qu’avant mais n’espérez pas y trouver une intrigue palpitante et un graphisme innovant. Ca reste du gore et du trash, je n’aime pas.

A Quatre Mains, Tome 1 : Tome 1
Posté le 20/06/2006

Voici un ouvrage assez étonnant !

C'est l'adaptation d'un roman de Paco Ignacio Taibo II en BD. Je l'avoue, je ne connais pas cet auteur, mais son univers et son intrigue sont de très bonne facture, à en croire la vision que nous donne Améziane et remodelant l'intrigue.

Dans cette ouvrage de 96 pages, on suit en parallèles plusieurs histoires, celle d'un duo d'amis journaliste et écrivain, celle d'une mystérieuse cellule du gouvernement américain : le SD, celle d'un homme d'exception pendant la guerre, et même celle de Laurel, sans son partenaire Hardy. Toutes ces parties de scénario sont accompagné d'un graphisme spécifique au sujet traité. Ceci apporte une lisibilité accrue et des ambiances variables et étonnantes, on passe d'un dessin très comics, à celui des campagnes de propagandes de la 2ème guerre.

Malgré l'absence, pour le moment, de liens entre les différentes sections de l'ouvrage, on se prend a se laisser bercer par la découverte de personnages et de situations.

Améziane porte son oeuvre de façon réaliste et vraiment intéressante. Une publication assez innovante et qui mérite largement son succès

Aldébaran, Tome 3 : La photo
Posté le 03/02/2003

Aldébaran est une BD agréable à lire. Ce n’est pas une référence ultime mais tout y est presque en fait.

Le dessin est agréable, les couleurs sont claires et lumineuses, totalement en accord avec le monde maritime et côtier qu’elles sont sensées représentées, le trait est clair et précis et les apparitions fantastiques réussies. Mais malgré tout, le résultat n’est pas totalement à la hauteur. Le cadrage est somme toute très classique et le réalisme des décors un peu trop prononcé, en fait ça ne fait pas trop rêver et on s’imprègne difficilement de cet univers. Mais le plus gros défaut reste selon moi les visages des personnages un peu trop rigide. C’est froid et un peu trop inexpressif.

Le scénario quant à lui laisse encore planer quelques grosses interrogations et c’est tant mieux mais ça n’avance pas beaucoup. Il y a des bonnes idées et une trame maîtrisée par l’auteur mais ça à un peu un goût d’inachevé, comme si 48 pages ce n’était pas assez pour tout caser.

Voila donc mon verdict à propos de cette série de plus en plus populaire. C’est pas mal, ça vaut le détour mais peut être que les trois boulots de la BD pour un même auteur ça fait trop. L’exercice est a souligné certes mais c’est peut être au désavantage du tome qui aurais peut être plus marqué si il avait été mieux fignolé.

Aldébaran, Tome 4 : Le Groupe
Posté le 10/02/2003

Heureuse surprise ce nouvel album d’Aldébaran !

Après un tome 3 plutôt décevant et peu riche en aventure, ici ça bouge un peu plus. On commence à voir se manifester la mantrisse et les personnalités se forgent dans la douleur et le combat contre l’état tyran. Bref une petite histoire qui ne demande qu’a devenir grande et un scénario vraiment potable. Rien de bien fantastique au niveau des caractères des personnages ou des intrigues internes mais plutôt une réelle ingéniosité dans ce monde créer de toute pièce par Léo. Une flore nouvelle et une faune aussi étonnante que parfois dangereuse. On en découvre à chaque planche et c’est tant mieux.

Le dessin n’est toujours pas vraiment abouti. C’est joli mais sans plus. Sans grande originalité ni réelle diversité. Les personnages sont un peu trop carrés et les décors sans grand intérêt. Ici encore, ce sont les inventions de Léo qui rattrapent le coup. Et c’est tant mieux.

Voila donc une jolie BD qui s’étoffe et qui annonce un tome 5, clôturant le cycle, haut en couleur et annonciateur de plein de révélation. Vivement la suite.

Aldébaran, Tome 5 : La créature
Posté le 21/02/2003

Voila donc l’épilogue tant attendu de cette série prometteuse.

Aldébaran c’est avant tout les chroniques d’une planète peuplée de créatures étranges et en particulier cette Mantrisse qui est capable de donner l’immortalité a ses élus. Cette variété et cette nouveauté d’univers laisse le champ libre à Léo pour explorer des horizons nouveaux mais aussi se concentrer sur une intrigue plus psychologique et des relations entre les personnages, ici nombreux, agréable et presque réaliste.

Le scénario se tient très bien et cette fin est, comme le reste de la série, certes sans grande inventivité mais très agréable et sans grosse incohérence. Du bon boulot en soit, puisque toute la série est égale en qualité. Ca pèche un peu au niveau originalité des interactions entre les personnages mais le monde imaginé autour de ce groupe remonte le niveau et on se laisse vite prendre au jeu de Léo qui dévoile petit à petit tous les détails de son univers.

Coté dessin, le cadrage et le trait sont toujours un peu approximatifs. Les couleurs sont elles aussi pas vraiment novatrices ni même vraiment belles. Mais comme toujours c’est cette ingéniosité et cette imagination qui rattrape le tout. Les paysages, les plantes et les animaux imaginés par l’auteur sont vraiment bien réalisés et apporte beaucoup.

Voila donc mon avis sur cette clôture de cycle. C’est vraiment pas mal, mieux que certain albums précédent qui était selon moi beaucoup plus plats. Ici ça vaut le détour et le cycle en entier aussi. C’est une référence, au même titre que « Le cycle de Cyann » au niveau de l’univers car on se demande comment Léo a pus imaginer tout ça et en faire un monde réaliste avec en plus une histoire intéressante.

Chapeau monsieur Léo pour ce travail colossal mais malgré tout votre œuvre ne recevra pas les 5 étoiles du fait de son inégalité et de sa perfectibilité. Attendons le deuxième cycle pour voir…

Algernon Woodcock, Tome 1 : L'oeil Fé
Posté le 07/11/2002

Voila une BD qui montre que Sorel ne voit finalement pas tout en noir… Et qu’il peut aussi se démarquer de la noirceur de ses précédentes réalisations. De la neige, de l’eau, des grandes bâtisses et des personnages un peu singuliers, ça on avait l’habitude ; mais les villes peuplées de gens normaux, la verdure et les ports animés, c’est du nouveau.
Les couleurs sont bien posées et donnent tout son charme aux décors assez réussis. Les personnages sont vraiment marqués voire caricaturés mais reflètent pleinement leur nature. Bref on découvre un dessin un peu chargé mais de bonne qualité avec quelques bonnes surprises comme les doubles planches (procédé populaire en ce moment cf. le Tueur T4) vraiment belles et une couverture intriguant et attirante.

Sinon le scénario tire son épingle du jeu du fait de son originalité et son déroulement : une sombre histoire de deux médecin fraîchement diplômes qui se lance dans le métier dans une contrée hostile et maritime. Mais Algernon, un nain génie de la médecine, bien qu’éminent praticien succombe à un mal inconnu de son camarade et s’enfuit sans autres formes d’explications…

Voila une introduction rondement menée pour une histoire peu ordinaire qui finit un peu en queue de poisson mais elle se justifie dans la perspective de l’intrigue.

En somme une réalisation de très bonne facture qui mérite l’attention et qui promet une suite pleine de surprise.

Pour les gens qui ne comprenne pas grand-chose aux délires métaphysique de Sorel, n’ayez pas peur, ici il ne fait que dessiner et le fait très bien.

Another World War II, Another World War II
Posté le 26/10/2005

Les éditions Paquet mettent en place un nouveau label : "le label brun" qui va présenter des auteurs asiatiques mais qui ne tiennent pas dans un format manga classique.

Moon Hyo Seop s'attaque seul à un gros morceau de l'histoire : la seconde guerre mondiale. Mais il le fait d'une façon très originale, il présente des vrais morceaux d'histoire en y mêlant des machines de guerre les plus improbables. Dans chaque petite histoire, on suit une des factions qui a participé à ce conflit mondial et le fait d'avoir un auteur coréen donc plutôt neutre dans cette histoire, cela lui permet de parler sans préjugé des allemands, des américains, des italiens et sans jamais diaboliser l'un ou l'autre des camps. Et ça, il n'y as pas à dire, c'est vraiment agréable mais un peu déroutant. Pour nous français, c'est encore difficile de lire une histoire ou les allemands sont les plus forts et finissent parfois gagnant...

Par contre, les histoires sont palpitantes et mettent en avant l'évolution des technologies pendant cette dernière guerre mondiale, on dépasse le coté humain et la machine prend le dessus dans le conflit. Un humour fin et agréable et l'originalité dans les situations présentées en font un album riche et très très agréable à lire.

Graphiquement, on pourrais comparer le travail de Moon Hyo Seop à celui de Myasaki, je pense surtout à Porco Rosso pour le thème de la guerre et des personnages animaux et aux autres production de ce cinéaste pour l'imagination en plein dans la vague Steampunk au niveau des inventions mécaniques.
On découvre donc un univers réaliste auxquel vient s'adjoindre ces Loader, sortes de tanks sur pattes.
Les couleurs sont agréables et le style dynamique. La maquette et le format laisse libre cours à cette liberté créative que prend l'auteur.

Bien que peu fan de manga mais amateur des films de Myasaki, j'ai passé un très agréable moment, les yeux plongés dans cette BD et imaginant ce conflit remplis de machines étonnantes et de personnages attachants.

L'ascension du Haut Mal, Tome 1 : Tome 1
Posté le 03/08/2003

Une BD autobiographique sur un thème si spécial, il fallait oser ; oser montrer sa douleur et son interprétation du mal d’un frère épileptique que l’on a vu grandir auprès de soi. Le courage aussi de raconter son histoire dans les moindres détails, de parler de ses aïeux comme de ses amis, de mettre en scène son enfance et d’analyser cette période si spéciale. Mais avant tout la fabuleuse façon de parler de cette souffrance et de cette incompréhension du destin tragique d’un être proche.

La narration peut en un sens se rapprocher de celle de « Pilules bleues » en montrant les autres facettes de la maladie et aussi les évolutions de celle-ci. Sans rentrer dans des détails médicaux, on est témoin de toutes les tentatives de cette famille qui essaye de sauver cet enfant qui se fait rejeter et qui provoque parfois la peur et la haine, tout cela à cause de l’ignorance. Le sida, comme l’épilepsie sont des sujets un peu tabous de notre société et il est arrivé que l’on dise un peu n’importe quoi à leur sujet. Dans son histoire, David B. essaye de nous faire ouvrir les yeux. C’est réussi…

Au delà du récit de sa vie, c’est aussi une interprétation minutieuse du fonctionnement de l’enfance dans lequel on se retrouve tous un peu. Il nous remémore nos souvenirs de dessins, de jeux et de bêtises.

C’est bizarre, au premier abord cet album choque, le dessin y est pour beaucoup, on ne voit pas tout de suite ou il veut en venir avec ses histoires de barbares et de samouraï, mais en multipliant les lectures et en se plongeant totalement dans cette univers, on en tire un petit quelque chose indescriptible, personnel aussi, et totalement agréable. C’est comme magique. Presque inexplicable…

Revenons au dessin ! Oui c’est vraiment spécial, mais comme l’histoire, il mérite une attention particulière et un effort pour être vraiment apprécié. Les lectures successives ici aussi auront l’effet escompté. Au travers de ce trait enfantin et de ce monochrome un peu gras, se cache un réal talent, celui de faire passer quelque chose de si fort avec si peu ! Un minimalisme totalement maîtrisé et qui ne laisse paraître que l’essentiel.
La aussi, c’est très personnel comme appréciation et assez difficile à extériorisé. Chacun réagira différemment, le rejet est un réflexe facile, mais il faut peut être aller au delà et sonder la réelle profondeur de ce tome.

Un point sur lequel on peut s’attarder est celui de la qualité physique de l’album : le papier est superbe, jaunie et un peu cartonné, c’est un régal pour le touché. L’encrage est vraiment bon, contrasté, précis et propre, on le croirais tout droit sorti de la serviette du dessinateur. La couverture souple et son graphisme sont eux aussi de grande qualité.

Voila donc un joli article de collection qui recèle un trésor de la BD. Certes ce n’est pas du tout ordinaire et il faut un peu se forcer pour aller au bout mais il y a cette petite étincelle et ce petit truc qui en font un moment magique entre émerveillement et incompréhension.

L'ascension du Haut Mal, Tome 2 : Tome 2
Posté le 04/08/2003

Bon ce tome m’a ravi au plus haut point !
Premièrement à cause d’un tout petit détail mais qui m’as fait très plaisir : première case et premier texte, on parle de Artemare, un minuscule village du fin fond de l’Ain. Rien d’important pour l’histoire, mais moi je connais bien ce village, j’y ai passé quelques semaines ! Ca me rapproche un peu plus de cette histoire…

Mais au delà de cette anecdote réside une œuvre toujours aussi belle. Un récit encore plus imagé, des pensées et des réflexions d’enfant sur une société communautaire un peu spécial : la macrobiotique, une médecine douce qui agit par privation et mastications d’un aliment unique, le riz. Dans ce groupuscule, l’enfant David B. est ravi de voir son frère aller mieux mais il découvre aussi le folie des adultes et leur quête du pouvoir, de l’argent etc.…

L’auteur ose encore plus introduire son contexte familial dans l’œuvre, allant même jusqu'à mettre en scène le décès de son grand père, ce qui lui permet de présenter l’histoire plus précise de ses ancêtres. Cette profondeur et ce réalisme donne au récit une complexité mais également une véracité évidente.
C’est un récit plus grave que le tome 1, en tout cas c’est ce que je pense, on parle du retour des crises, de la mort, du passé douloureux ; mais c’est aussi une histoire pleine d’espoir…

Le style graphique ne change pas, la qualité du papier non plus, mais c’est dans les images même que l’on évolue avec des symboles toujours plus présents. Chaque mal à sa représentation pour l’auteur qui arrive à mettre une image sur les choses immatérielles. C’est assez savoureux comme interprétation.

Encore un tome qui étonne de par sa conception et son style, le graphisme comme le scénario dérangent et ne peuvent pas laisser indifférent. J’aime !

Aven, Tome 1 : Les lois de l'Attraction
Posté le 17/05/2005

La couverture est engageante, la maquette est super sympa, les matières utilisées sont de très bonne qualité et le prix (8,99€) est plus qu’intéressant. Voici les premiers arguments qui m’ont guidé pour aller vers cette nouvelle BD Vent d’Ouest.

Le duo d’auteur est assez nouveau dans la BD, découvrons donc ce que nous propose ces nouveaux venus.

Aven est accrocheur, le dessin est très moderne. Malgré un découpage assez classique et un trait pas vraiment novateurs, les graphismes sont bien pensés, les angles de vue sont intelligemment agencés et le rythme de planches nous berce agréablement au fil de ces 48 pages homogènes en qualité. Encore quelques imperfections malgré tout au niveau des ombres et des proportions, mais l’ensemble est une réussite à mon goût. Un bravo à ce nouveau dessinateur !

Son binôme dans ce tome est à la fois coloriste et scénariste. Eh ben, il n’est pas du tout mauvais dans les deux ! L’ambiance de cette BD est toute particulière, et il arrive à nous présenter un nombre suffisant de chose pour rendre le cours de l’histoire captivant et bien ficelé. De multiples pistes se présentent et il est plaisant de relire cette introduction pour en déceler tous les détails. Les couleurs sont correctes, mention bien pour tout l’album.

Par ailleurs, on remarquera un très bon travail sur les personnages, le héros à des airs de Soda mélangé avec du Léo Loden, tout en restant romantique et humain. Pareil pour les habitants plutôt étranges de ce village ou les hommes tombent du ciel !

Heureuse surprise et très bonne impression pour ce premier tome d’un cycle prévu en 3 tomes. Une bonne BD pour ce début d’été 2005 !

Les aventures de Philibert, Tome 1 : Dans le cochon tout est bon
Posté le 29/07/2005

Une ambiance et un monde un à part, avec deux personnages principaux vraiment atypiques dans une vision post apocalyptique du monde pour une réflexion sur la vie à deux, à l'amour, aux petits défauts de l'autre et la différence.

Le scénario ne présente pas de réelle révolution, mais le ton et le style de la narration apportent beaucoup à cette histoire d'amour entre deux anorexiques. L'histoire est courte mais rythmée, pleine d'ingéniosité et de vérité. Bref, une vrai surprise et un plaisir de lecture démultiplié.

De plus le graphisme tient plus que la route et propose une vision très bien retranscrite de l'esprit développé dans le scénario. Ca reste classique au niveau conception, mais le résultat est plus que correct.

Petit défaut peut être, le titre peu accrocheur qui m'as longtemps fait hésiter à acheter cet album, mais je reste très agréablement surpris par la qualité générale de ce tome.

Balade au bout du monde, Tome 1 : La prison
Posté le 29/08/2002

La prison est le premier tome d’une série aujourd’hui quasi-mythique avec 3 cycles et 12 albums. Cette introduction est une petite merveille scénaristique.

Makyo aborde des sujets intrigants et novateurs. Son histoire de prison médiévale au beau milieu du marais est fabuleuse, sombre et envoûtante.

Le personnage d’Arthis est recherché et permet d’introduire une réflexion sur le monde qui nous entoure. L’ambiance de la prison est oppressante et la violence omniprésente. Les bases de l’histoire sont donc bien posées, avec des secrets mais sans rester trop obscure et perdre le lecteur dans des réflexions inutiles.

Pour Vicomte, c’est un début dans la BD. Certes on est loin de la qualité et de la finesse d’un Sasmira mais le style est déjà un peu là. Les couleurs froides et pastels de la prison sont bien choisies et rattrapent un peu le dessin encore imparfait. Mais les visages se prêtent très bien à la population de ce milieu carcéral : durs, mal rasés et maigres, ils montrent la difficulté de la vie et la violence de ce milieu.

Voilà l’album qui a enclenché la saga balade et c’est le duo Makyo, Vicomte qui en sera le moteur pour les 3 prochains opus.
A découvrir ou redécouvrir.

Balade au bout du monde, Tome 2 : Le grand pays
Posté le 02/09/2002

On pourrait croire à un conte onirique ou une fabulation d’Arthis, le héros un peu déboussolé, mais le scénario de Makyo est vraiment bien huilé, il est on ne peut plus précis. Avec un rythme ponctué par des évènement importants et une action mouvementée, on est entraîné au fil de l’album et on découvre tout comme Arthis ce royaume ‘hors du temps’.

Donc un scénario béton qui vaut vraiment le détour.
Le dessin laisse toujours un peu à désirer et le milieu nocturne et glauque de la prison semble beaucoup plus difficile à dessiner que les vues extérieures que Vicomte réussit assez bien. Je suis un peu déçu par les visages des femmes de la prison qui bien que représentant la vie des dames dans cet endroit, sont à mon goût un peu ratés.

Bref un dessin acceptable mais agréable avec, on peut le remarquer, un cadrage et un dynamisme de très bon acabit.
Voilà donc une série qui avance et dans le bon sens.

Balade au bout du monde, Tome 3 : Le bâtard
Posté le 02/09/2002

Avec ce 3ème opus, on découvre les coutumes de la contrée de Gateldoc et c’est avec un scénario dense et fascinant que Makyo nous présente cet univers.
On occulte un peu Arthis pour découvrir l’histoire du roi, touché par un mystérieux mal.

Cette nouvelle vision relance totalement l’histoire, avec une ambiance superbe et des dialogues très réussis.

Comme les surprises ne viennent jamais seules, le dessin de Vicomte à son tour se bonifie, voir se transcende même ! Les décors de ce milieu médiéval son d’une finesse et d’une beauté vraiment surprenante. Les personnages sont enfin vraiment beaux. Les couleurs, le cadrage, les tenues des personnages, l’ambiance, tout en somme est réussit.

Une révélation qui à elle seule justifie la qualité de l’album.
C’est donc avec ces deux atouts de taille que la série arrive à son apogée.

Un excellent album qui sans aucun doute est le meilleur des trois premiers tomes et justifie l’achat des deux précédents.

Balade au bout du monde, Tome 4 : La pierre de folie
Posté le 02/09/2002

Mon résumé est sûrement un peu obscur mais pour mieux comprendre rien ne vaut mieux que la lecture de l’album !

Peu à peu donc, le puzzle des vérités et des sortilèges s’assemble et c’est en maître que Makyo clôture son histoire. Dans ce monde de magie et de poésie, certain pourrait y laisser des plumes. On peut regretter une fin un peu trop rapide et qui aurait pu se développer en deux tomes plutôt qu’un pour plus de clarté mais on y gagne en dynamisme.
De plus on découvre une vision plus psychologique des personnages. Voilà donc une conclusion de toute beauté pour ce cycle qui se termine avec les troubles mentaux sérieux d’Arthis mais qui augurent une suite…

Vicomte quant à lui démontre sa grande maîtrise acquise depuis le troisième volume et continue dans un style somptueux. De la finesse et du raffinement pour un dessin classique mais vraiment beau. Pas de grande surprise graphique mais une continuité qui fait plaisir à voir.

Bref, une très bonne conclusion avec une impression générale, pour la série à part entière, vraiment bonne qui montre comment les deux auteurs ont maîtrisé leur histoire et ont su construire un univers graphique mais aussi une intrigue vraiment somptueux.Un cycle à avoir dans sa bdthèque car en plus aujourd’hui, ce cycle existe en intégrale.

Ps : la couverture est, bien que vraiment simple par ses illustrations, de toute beauté et exprime totalement l’ambiance de cet album.

Balade au bout du monde, Tome 5 : Ariane
Posté le 25/07/2002

Un nouveau dessinateur pour « Ballade au bout du monde » !
Certains crieront à l’hérésie, moi je dis pourquoi pas. Ce renouveau dans la série apporte un peu de fraîcheur ; l’histoire du ‘vieux monde’ est terminée, Arthis est guéri, on passe à autre chose, un nouveau cycle, une nouvelle aventure donc le changement peut s’avérer logique.

Bien sûr on regrette Vicomte mais Herenguel se défend bien avec un dessin malgré tout un peu simple et des couleurs perfectibles. Mais on se plait à admirer le visage d’Arthis et de ses différentes connaissances (surtout féminines)…
Et puis Vicomte a gagné avec le premier cycle une notoriété suffisante pour se lancer dans d’autre projet en solo comme Sasmira qui est une excellente BD.

Coté scénario c’est toujours du très bon avec une nouvelle intrigue qui commence sur les chapeaux de roues. On nous entraîne cette fois dans une demeure ou vivent des aliénées que l’on tente de soigner par l’hypnose et la transe grâce à la musique.
On y parle de psychologie de médecine mais aussi de fantastique…Une ambiance stressante pour une très bonne introduction à ce nouveau cycle.
Un point négatif : la couverture vraiment pas top.

Balade au bout du monde, Tome 6 : A-Ka-Tha
Posté le 30/07/2002

Herenguel effectue un bon travail avec cet album, les dessins sont précis et clairs (meilleurs que ceux de l’album précédent), les couleurs sont agréables, les personnages bien représentés avec une intention particulière pour les yeux, élément clef de l’histoire.
Bien que le découpage reste ultra classique, l’insertion des clichés d’Arthis est une très bonne idée. En somme un dessin de qualité avec une mise en page et des angles de vue classiques mais rigoureux.

Mais c’est Makyo qui fait fort avec son scénario : le couple Madame Evans, Ariane est la clef de son intrigue avec la différence douceur, beauté et jeunesse contre dureté, vieillesse et désillusion…
Quant à Arthis, sa convalescence semble toucher à sa fin mais les expériences que mènent les deux femmes semblent l’affecter profondément, lui aussi ayant passé quelques années dans le milieu de la médecine psychiatrique.

Cette analyse psychologique des personnages donne une réelle profondeur à l’album. L’intrigue évolue et on découvre beaucoup de choses tout en sachant que la suite nous réservent bien des surprises…