Coin BD - Ensemble des avis BD de berling

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(129 avis postés, dont 26 albums ajoutés.)

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Achille Talon, Tome 7 : Les insolences d'Achille Talon
Posté le 04/02/2008

Les album d'Achille Talon sont à séparer en 2 catégories : les histoires complètes, et les recueils de gags. Celui ci appartient à la deuxième catégorie (qui à l'origine était la seule forme d'expression de notre bon Achille). Et autant le dire tout de suite, c'est selon moi, un des tout meilleurs !

C'est un florilège d'inventivité, porté par une imagination délirante ! La double planche sur la BD en tant qu'art mineur est un must que tout bédéphile doit avoir lu ! Les 4 pages sur les minorités en BD sont un pur délice... Le reste est à l'avenant : tous les gags ne sont pas des chefs d'œuvre, mais aucun ne tombe à plat, et certains (en plus de ceux explicités ci dessus) m'ont franchement fait rire. Le tout assaisonné par le langage inimitable de notre cuistre de service, délire verbal et verbeux qui me réjouit à chaque lecture !

L'aurez-vous compris ? J'ai aimé !

Achille Talon, Tome 26 : Achille Talon et l'arme du crocodile
Posté le 04/02/2008

LYmagier, vous fûtes sévère !

Car quoi, cet album n'est pas si misérable... Le scénario, s'il ne brille pas par sa crédibilité (fort heureusement, ce n'est pas ce qu'on lui demande), ne manque pas d'une certaine inventivité. J'ai particulièrement apprécié cette idée assez paradoxale : faire d'une production écologique une exploitation destructrice de la nature. D'autant que l'époque de parution (début des années 80 me semble-t-il) n'était pas franchement aux préoccupations écologique. Les dialogues quant à eux sont du Talon dans le texte, avec quelques morceaux de bravoure, et notamment quelques jeux de mots qui m'ont bien fait sourire.

Alors oui, c'est vrai, c'est un tantinet longuet, et quelques idées de plus auraient utilement occupé quelques cases dont l'intérêt est discutable. Mais la lecture reste agréable, et sans s'esclaffer, l'objectif d'une bonne détente est pleinement atteint !

Achille Talon, Tome 31 : Il n'y a (Dieu merci) qu'un seul Achille Talon
Posté le 04/02/2008

L'édition que j'ai entre les mains a apparemment les pages dans l'ordre adéquat. Mais ce fut hélas pas suffisant pour emporter totalement mon adhésion.

L'arbre généalogique d'Achille m'a laissé de marbre... Certes je n'ai qu'une connaissance succincte des histoires de l'oncle Paul, ce qui m'empêche sans doute de percevoir l'intégralité des intentions de l'auteur. Mais malheureusement, pue de sourires ont égayé mon visage durant la lecture de cette partie.

La suite, plus classique dans cette série, m'a paru de meilleure facture, mais sans atteindre aux sommets d'humour parfois tutoyés par Greg avec ce personnage.

Un opus inégal, et au final, quelconque (dans le vrai sens du terme : ne sort pas de l'ordinaire ! ce qui ne veut pas dire mauvais, ça Greg ne sait pas faire).

L'agent 212, Tome 12 : Ris, ô poulet
Posté le 24/03/2007

La variété des situations évoquées permet de ne pas s'ennuyer au cours de cet album, qui aura cependant bien du mal à arracher plus que des sourires compatissant ou moqueurs selon l'humeur du lecteur... Quelques gags, tels celui du ventriloque, qui ne manque pas d'une certaine ironie, ou du bal masqué, assez sympa, surnagent.

Mais dans l'ensemble, Cauvin me paraît moins inspiré que dans nombre d'autres de ses séries. Peut-être est-ce moi qui n'aie pas le bon humour...

Le trait est lui conventionnel de ce type d'album, rond et franc, avec une expressivité très marqué du visage de notre "héros". Mais là aussi, pas de quoi s'enthousiasmer. Notons que pour le jeune public, c'est cependant bien adapté.

Bref, assez dispensable quand même...

Alix, Tome 13 : Le spectre de Carthage
Posté le 15/01/2007

Je viens de relire cet album qui m'avait été offert enfant...

Le scénario est intéressant, bien qu'assez complexe car plusieurs intrigues se croisent, notamment avec un long flash-back explicatif. Mais cette exploration de l'antique Cartaghe est chargée de mythe et possède une aura que n'ont pas beaucoup d'autres tome de cette série. L'intervention du fantastique y est aussi plus notable... J'ai lu cette histoire avec un intérêt qui ne s'est pas démenti malgré quelques longueurs !

Quant au dessin, c'est du Jacques Martin classique au mieux de sa forme : le reconstitution des ruines est superbe, les scènes d'action sont assez vivantes, on a vraiment l'ipression d'être plongé dans l'antiquité grâce au souci du détail (parfois cependantet à la qualité de la réalisation.

Une BD pour moi assez réussie... Si on aime Alix.

Après la nuit, TL Après la nuit
Posté le 09/07/2008

Tout d'abord une précision : j'ai lu cette album en version colorisée. N'ayant pas eu entre les mains la version N&B commentée par les posteurs précédents, je ne suis pas en mesure de donner les mérites comparés de l'un ou l'autre choix. Il s'agit donc ici d'une critique de la version couleur uniquement. Notons que la couverture est différente, et à mon sens, plus belle dans cette nouvelle édition... Mais entrons dans le vif du sujet !

j'ai cru entendre un harmonica mélancolique en commençant ma lecture. En effet, la scène d'introduction rappelle très nettement un certain nombre de westerns bien connus des 70s... Mais la suite s'en éloigne progressivement pour lorgner vers une veine beaucoup plus sombre, voire désespérée (dont Impitoyable est un bon exemple...).

Ici, pas d'exaltation du héros solitaire, taciturne mais droit dans ses bottes... Même si l'un des personnages semble au début proche de cette image, on est au final bien loin de cette façade ! De même, le shérif, justicier impitoyable, se révèlera fort différent de son image...
En fait, l'intérêt de ce one-shot réside dans sa quasi-totalité dans la psychologie, assez fouillée et surtout clairement moteur de l'action, des protagonistes. Et le duel final, attendu, prendra une forme bien différente de celle auquelle l'amateur est habitué !

On est littéralement happé dans l'ambiance de cette ville de l'ouest, de laquelle l'espoir est absent, ou bien vite anéanti quand il apparait... Le dessin contribue énormément à ce ressenti, par un travail sur les expressions notamment, sur les décors fouillés, et des choix de cadrages et de découpages propres à souligner à la fois l'action (mesurée) et les réflexions des acteurs...

Au final, je suis impressionné par ce western tout en ambiance, où peu de choses se passent, où peu de paroles sont exprimées, et pourtant d'une grande richesse, émotionnelle et visuelle !

Après la nuit, Tome 1 : Après la nuit
Posté le 09/07/2008

Tout d'abord une précision : cet album est la version colorisée de celui sorti précédemment. N'ayant pas eu entre les mains la version N&B déjà commentée sur le site, je ne suis pas en mesure de donner les mérites comparés de l'un ou l'autre choix. Il s'agit donc ici d'une chronique de la version couleur uniquement.

Notons que cette édition reçoit une couverture différente, qui a d'ailleurs ma préférence... Mais entrons dans le vif du sujet !

j'ai cru entendre un harmonica mélancolique en commençant ma lecture. En effet, la scène d'introduction rappelle très nettement un certain nombre de westerns bien connus des 70s... Mais la suite s'en éloigne progressivement pour lorgner vers une veine beaucoup plus sombre, voire désespérée (dont Impitoyable est un bon exemple...).

Ici, pas d'exaltation du héros solitaire, taciturne mais droit dans ses bottes... Même si l'un des personnages semble au début proche de cette image, on est au final bien loin de cette façade ! De même, le shérif, justicier impitoyable, se révèlera fort différent de son image...
En fait, l'intérêt de ce one-shot réside dans sa quasi-totalité dans la psychologie, assez fouillée et surtout clairement moteur de l'action, des protagonistes. Et le duel final, attendu, prendra une forme bien différente de celle auquelle l'amateur est habitué !

On est littéralement happé dans l'ambiance de cette ville de l'ouest, de laquelle l'espoir est absent, ou bien vite anéanti quand il apparait... Le dessin contribue énormément à ce ressenti, par un travail sur les expressions notamment, sur les décors fouillés, avec une mise en couleur volontairement sombre et peu contrastée, sauf quand le dessinateur fait le choix délibéré de souligner par une teinte vive un moment particulier. Par ailleurs, les choix de cadrages et de découpages sont propres à souligner à la fois l'action (mesurée) et les réflexions des acteurs...

Au final, je suis impressionné par ce western tout en ambiance, où peu de choses se passent, où peu de paroles sont exprimées, et pourtant d'une grande richesse, émotionnelle et visuelle !

Les aventures de Chick Bill, Tome 47 : Le convoi rouge
Posté le 05/02/2008

Ça faisait longtemps que je n’avais pas chroniqué un album jeunesse… Celui-ci ne peut en tout cas prétendre à autre chose que divertir le jeune public !

Ce à quoi il ne réussit pas mal, grâce à une recette éprouvée du genre : une équipe de héros où l’on retrouve tous les archétypes voulus : le shérif irascibles et peu inspiré avec son bras droit totalement benêt, et le cow-boy beau, intelligent et droit, aidé de son acolyte indien bien sympathique. Au-delà de la caricature, l’histoire fonctionne assez bien, alternant avec rythme les rebondissements avec des gags et des jeux de mots approximatifs !

Il ne faut pas chercher ici de second niveau de lecture ou de thématique sous-jacente pouvant intéresser un public plus adulte. Tout est fait pour accrocher le jeune (garçon de préférence) qui feuillette ses premières BD, tout en le familiarisant avec le physique du héros pour l’orienter plus tard vers (son lointain descendant ?) Ric Hochet. Une originalité cependant dans ce tome : le personnage de l’aventurière, assez intéressant.

Le dessin est à l’image du reste : découpage ultra classique, trait clair, personnages légèrement typé « gros nez », là aussi pas de surprise, mais c’est adapté au genre.

Blacksad, Tome 1 : Quelque part entre les ombres
Posté le 14/10/2006

Bon ça fait maintenant un bon moment que je l'ai lue cette BD... Je ne pensais pas faire d'avis, il y en a déjà beaucoup !!!

Mais finalement je ne résiste pas à joindre ma voix au concert de louange : c'est beau, c'est passionnant, on ne peux guère poser l'album avant de l'avoir terminé (voire de l'avoir recommencé pour s'imprégner de ce graphisme impressionnant). C'est la première fois qu'une BD de style animalier me séduit autant. D'ailleurs, on s'y identifie dès les première pages... Des animaux ? Où ça ? Ou alors on en est tous (c'est peut-être ça le truc).

Bref, assez indispensable !

Blacksad, Tome 2 : Arctic-Nation
Posté le 14/10/2006

Je ne pensais pas que ce soit possible : ce tome est encore plus réussi que le précédent !

Le graphisme est constant, c'est-à-dire de très haut niveau, que ce soit le trait, les couleurs, la personnalisation des animaux, les cadrages... Tout, vous dis-je !

Et le petit plus : un scénario un peu moins classique que le tome 1, plus de finesse et d'émotion...

Les 27 avis précédents ont détaillé les qualités de cet album... Je n'en dis pas plus, mais je ne pouvais résister à poster cet avis, qui n'apporte rien de plus je le concède, mais quand on aime, il faut l'exprimer !!!

Blacksad, Tome 3 : Ame rouge
Posté le 15/01/2007

une fois de plus j'interviens sur cette série alors que tout est déjà dit... Mais il y a des choses qu'on ne se lasse pas de répéter : BRAVO

Troisième opus de cette série, et troisième réussite pleine et complète. Tenir ce rythme sur déjà 3 album est une performance, on ne peut que souhaiter que cela continue.

Le scénario de cette ouvrage se complexifie un peu, et je dois avouer que j'ai du avoir recours à une seconde lecture pour en apprécier les tenants et aboutissant. Mais une fois les subtilités assimilées, je n'ai qu'un mot : ENCORE BRAVO. Ca a gagné en ampleur tout en restant dans le même esprit, et notre héros devient de plus en plus humain et accessible au lecteur qui apprécie ce personnage complexe avec ses doutes, ses certitudes et ses travers...

Enfin, le graphisme : c'est époustouflant à tous les niveaux. Le sens artistique du dessinateur, chose forcément subjective, est à mon sens ici évident, voire éclatant ! Du choix des couleurs au découpage, en passant par les cadrages et les expressions des personnages, tellement humain avec leurs traits d'animaux... ENCORE ET TOUJOURS BRAVO.

Un seul mot pour conclure : BRAVISSIMO.

Boule et Bill, Tome 11 : Jeux de Bill
Posté le 16/01/2007

C'est sans surprise : du Boule et Bill bien rodé, divertissant sans être hilarant...

Une bonne inventivité dans les gags permet d'éviter trop de répétition, même si les mêmes thèmes reviennent régulièrement... On sourit souvent, autant devant l'espièglerie de Bill que devant la naïveté de Boule, on ne s'ennuie pas et on referme l'album relaxé par sa légèreté (dans le bon sens du terme), mais sans arriver à se rappeler plus de quelque gags...

A noter un effort sur les titres : certains jeux de mots sont sympas !

Le dessin est de facture classique, pas de surprise, Roba maitrise ses personnages et ses décors dans un dessin très lisible...

Bref un Boule et Bill très honorable.

Buck Danny, Tome 26 : Le retour des Tigres Volants
Posté le 26/03/2007

Ce tome de Buck Danny est l'unique en ma possession, et le restera. En effet, que retenir d'un tel album ?

Le scénario ? Assez simple voire simpliste, fort peu crédible, il souffre qui plus est d'un déroulement parfaitement linéaire et d'un nombre stupéfiant de coïncidences qui sont pour nos héros les seules avancées dans leur enquête, et donc dans l'histoire. C'est décevant, pas digne de Charlier, par ailleurs excellent scénariste de Blueberry entre autres...

Le graphisme, alors ? Et bien là aussi pas grand chose à dire de positif. Les amateurs d'avions seront intéressés, car les modèles sont bien rendus. Mais les personnages sont figés, les asiatiques sont caricaturés (et la façon dont ils sont considérés par les protagonistes frôle le racisme), le dynamisme est aux abonnés absent et les couleurs sont franchement peu esthétiques...

Enfin, tout cela est pollué par des textes envahissants (phylactères et narration) et des explications techniques peut-être intéressantes mais qui en font plus un manuel qu'une aventure palpitante...

Bon, je me résume : j'ai pas aimé...

(Ceci étant, je sais qu'il y a des fans de cette série. J'aimerai qu'ils postent ou avisent pour que je puissent appréhender ce qui m'a peut-être échappé...)

Caravane, Tome 1 : Mila
Posté le 09/07/2008

Intrigué et attiré par les critiques dithyrambiques concernant un album dont la planche présentée ne m'attirait pas vraiment, j'ai quand même décidé de lire "Caravane". Et bien m'en a pris, car je suis très vite tombé sous le charme de cette histoire, et encore plus de la façon dont elle est contée.

Tout d'abord le récit : passé quelques pages de présentation, on entre assez vite dans le vif de l'action. Typée western, mais dans un contexte original teinté de fantastique, l'histoire aborde des thèmes pas franchement anodins : la différence, le racisme, la violence (agressive ou défensive), l'innocence, l'amitié... etc. Ca fait beaucoup de choses pour un seul album, et certaines se sont qu'ébauchées, mais chaque thème semble abordé avec finesse. A part les villageois, la frontière entre le bien et le mal est floue, notamment au sein de la caravane où les sentiments exacerbés entrainent facilement des excès... Je ne m'attendais pas non plus à la dureté croissante du récit, cependant parfaitement légitime dans ce contexte. Enfin, la chute finale pose pas mal d'interrogations, et donne réellement envie de découvrir les développement futurs.

Maintenant, le dessin. Dans un premier temps, je n'ai pas accroché, le travail me donnait presque une impression d'amateurisme... Puis je m'y suis habitué, et au fil des pages j'ai commencé à apprécier de plus en plus ce graphisme éclatant de couleur. Je ne qualifierai toujours pas ce dessin de chef d'oeuvre, mais l'adéquation entre trait et personnages (quelle galerie de monstres !) est réelle, et au final, j'aurai beaucoup de difficulté à imaginer cet univers dans un autre style !

Pourvu que la suite soit du même acabit !

Cubitus, Tome 4 : La Corrida des Hippopotames Casqués
Posté le 29/08/2006

Une idée originale, bien exploitée, qui donne une suite de péripétie assez désopilante.

Cubitus est très actif dans cette histoire, ce qui en fait toute la saveur. Les répliques et les gags sont bien trouvés et se succèdent sans dicontinuer, on sourit souvent et on rit même parfois.

Le dessin est sans surprise, bon et léger, avec parfois des détails graphiques qui contribuent à l'humour général.

Bref une très bonne aventure de Cubitus !

D-Day, le jour du désastre, Tome 1 : Les mangeurs de vie
Posté le 20/04/2008

Ouvrage ouvert par curiosité, surpris par le titre : il est rare que des mots tels que "le jour du désastre" suivent l'expression "D-Day" ! Intrigué, j'ai donc voulu savoir de quoi il retourne. Et là, bonne surprise, me voici propulsé dans une lecture riche, passionnante et totalement originale !

Mélant uchronie et surnaturel, cette histoire bénéficie d'un scénario global solide, d'une intrigue dont la progression et les rebondissements sont souvent inattendus. Inattendu également, le traitement de la mythologie nordique que l'on a pas l'habitude de considérer ainsi. L'attention du lecteur est constamment ravivée par des éléments nouveaux, sans pour autant avoir l'impression d'une suite échevelée de révélation. Bref, une histoire de qualité, fort bien racontée : de bons ingrédients pour une très bon moment. La fin est un peu plus attendue, et le dénouement déçoit un peu, mais c'est surtout en regard de la qualité globale que l'on a cette impression, car il n'y a pas réellement matière à redire.

Cette excellente histoire est hélas tempérée par un dessin qui lui ne m'a pas franchement convaincu (et qui explique ma notation un peu ingrate pour le niveau de cette histoire). C'est original, voire parfois expérimental (c'est le mot qui me vient à l'esprit), mais assez inégal, et les choix graphiques ne me semblent pas toujours adaptés à l'ambiance recherchée... On remarquera quand même quelques planches tout-à-fait dignes d'intérêt.

Finalement, une BD de bonne qualité, mais quel dommage que le traitement graphique n'ait pas été à la hauteur du fonds, on aurait pu approcher les sommets !

Durango, Tome 1 : Les chiens meurent en hiver
Posté le 25/03/2007

Durango... Mon premier contact avec le western, car phénomène rare voire unique, j'ai lu Durango avant de voir les western de Sergio Leone !

Cette lacune ayant été (largement) comblée depuis lors, je n'ai pu que constater l'inspiration manifeste que l'auteur puise dans ces western pour la série, mais pas seulement. En fait pour ce premier tome, la source est autre : il s'agit du "Grand Silence" d'un autre sergio, Corbucci. Et les traits du héros ne sont pas encore ceux de Clint, mais ceux de Jean-Louis Trintignant, héros de ce film. C'est d'ailleurs encore plus caricatural avec le méchant !

Côté scénario, on reste dans le classique, avec une rupture avec le film susdit : chez Swolfs, c'est le "gentil" qui gagne. Cela dit , si le scénario est simple, il est aussi efficace, avec une galerie de personnages qui sont certes assez caricaturaux mais intéressant : du tueur froid au riche méchant, en passant par les justiciers opportuniste, et les villageois lâches et mesquins...

Et pour parfaire le tout, le dessin est selon moi splendide. Le souci du détail, ajouté à un découpage et des cadrages très cinématographiques, rendent parfaitement l'ambiance voulue. Du bel ouvrage !

Un premier tome déjà fort prometteur.

Durango, Tome 2 : Les forces de la colère
Posté le 25/03/2007

On avait laissé Durango dans un sale état à la fin du tome 1. On le retrouve ici en train de se remettre tout doucement de ses nombreuses blessures, aidé par un marginal et bien évidemment en butte au rejet des "bonnes gens" qui constituent cette communauté religieuse non violente. Mais le paisible village est investi par une bande de brute sans foi ni loi obligés de se planquer après un braquage sanglant... La confrontation est inévitable et sera meurtrière !

On reprend les mêmes ingrédients, un scénario encore plus sommaire que dans le premier, et mélange tout ce beau monde en les armant jusqu'au dents. Et ça marche : ça tire dans tous les coins, les bons, les méchants et les "innocents encaissent les balles (rarement perdues). Durango révèle un bon fond, car si la vengeance de son frère pouvait être son moteur du premier épisode, ici il vient en aide à ceux-là même qui l'ont rejeté !
La défense du village par l'éclopé et les "cul-terreux" est pathétique tout en ne manquant pas de panache...

Le dessin est dans la lignée du premier tome... Rien à redire, c'est toujours aussi détaillé et précis, expressif et dynamique. La peur, l'angoisse et la cruauté sont visibles dans les expressions des personnages comme dans les ambiances. Seul le traitement du ciel plombé me semble laisser à désirer, mais c'est vraiment pour trouver quelque chose !

Donc une série qui continue dans la qualité, avec une certaine noirceur qui montre que l'inspiration de Swolfs n'est pas que dans les film de Sergio Leone, mais aussi dans d'autres western nettement moins moraux !

Durango, Tome 3 : Piège pour un tueur
Posté le 25/03/2007

Troisième épisode de cette série. Un changement dans le scénario : dans les 2 premiers tome, Durango tuait pour lui-même (vengeance, défense de sa vie et d'un village). Ici il répond à un contrat, non pas pour tuer, mais pour défendre une huile d'une petite ville.

Nouvelle référence marquée en début d'album au film "le Grand Silence" de Corbucci, avec l'apparition du Mauser et l'allusion explicite à un pistolero muet (J'ai depuis eu l'occasion de lire dans Bo-doï une interview de Swolfs qui confirme que ce western l'a fasciné).

Mais à part ça, ce tome me parait un ton en dessous des précédents. Sans doute est-ce à cause d'un scénario qui se voudrait un peu plus complexe, mais qui n'arrive pas à surprendre. Un détail intéressant : ce scénario amènera notre héros du mauvais coté de la loi, ce qui introduira le tryptique des tomes 4, 5 et 6, selon moi parmi les meilleurs de la série.

Un tome en retrait, disais-je, mais pas pour le graphisme : sur ce plan-là, c'est toujours aussi bon, et même en amélioration concernant certains détails, tels les angles de vue des personnages et les scènes de désert.

Suffisamment bon pour donner envie de continuer en tous cas !

Durango, Tome 4 : Amos
Posté le 25/03/2007

Avec Amos débute la trilogie mexicaine de Durango.

Ce tome renouvèle un peu la série, car Durango le solitaire fait ici la connaissance d'un personnage charismatique : Amos ! Le héros, forcé par les circonstances de fuir la loi de son pays, se retrouve confronté à la racaille de la frontière, en plus de chasseurs de primes acharnés à ses trousses. Les bons ne sont pas forcément du bon coté de la loi, les hors-la-loi ne sont pas tous dignes de confiance non plus... Beaucoup de monde croise la route de notre taciturne héros dans ce tome ! Ce tome se distingue par son scénario qui initie une histoire courant sur plusieurs épisodes, et sans être complexe l'histoire se révèle intéressante. Avec bien sûr toujours une place importante aux explications armées, pour le respect du genre et moi j'adhère !

Niveau graphique, je suis définitivement conquis par le travail de Swolfs (alors que dans d'autres séries de sa main j'accroche moins...), qui campe ces ambiances western traditionnelles avec une maestria toujours croissante. On se retrouve ici avec une inspiration nettement plus western spaghetti, car on quitte les montagnes pour aborder le désert et le Mexique, et certaines planches sont véritablement cinématographique. Peut-être peut-on critiquer un certain manque d'imagination, mais la réalisation est d'une telle qualité qu'on ne peut qu'admirer !

Cette série me parait monter en puissance.



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