Coin BD - Ensemble des avis BD de Piehr

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Le 11eme Jour, Le 11eme Jour
Posté le 17/09/2002

Le 11ème jour à constitué pour moi une très bonne surprise BD.
Le défit n'était pas simple : retranscrire cette affreuse journée du 11 septembre 2001 sans tomber dans le niais, le mièvre et le mielleux, et sans répeter une fois de plus les évènements dont les médias ont déjà emplement profité !

Sandrine Revel était présente à New York le 11 Septembre... et nous montre de ses yeux une journée ou se mêlent un drame personnel (la mort de son frère quelques jours avant) à un drame d'ordre mondial, sans toutefois donner la priorité à l'un ni à l'autre. C'est d'ailleurs ce qui fait la force de cet album !

Nous découvront donc un personnage troublé, perdu au milieu d'un désarroi total, évoluant dans cette ville gigantesque et en flamme, suivant l'ombre de son frère comme s'il était encore là.
Le tout est assez émouvant, sans tomber dans la facilité (c'est un bon point !), et nous donne une fois de plus une approche très personnelle d'une française en vacances durant les événements.

On perçoit la panique générale, l'angoisse des touristes et des américains à ce moment là, les craintes et les rumeurs qui fusaient dans tous les sens seulement quelques minutes après le premier crash, etc...

Le dessin de Sandrine Revel n'est pas superbe, certes, mais possède tout de même un charme certain. Le trait est typique des bandes dessinées pour enfant (le mileu où Sandrine à fait ses premières armes), mais la mise en couleur n'est pas basique pour autant.
Sur certaines planches, elle fait très "art contemporain", style (très) éloigné d'Andy Warhole, par exemple (je pense aux différentes vues en plan large de New York, par exemple...).

En bref, un dessin sympa sans être exceptionnel, mais qui rempli parfaitement son office !

LE 11ème jour est un ouvrage qu'il faut se procurer. vite lu (petit format carré, peu de pages), il a le mérite d'être assez original, non dans le sujet (on nous rabache assez les oreilles avec les événements du 11 septembre !!!) mais par son approche...

20th Century Boys, Tome 1 : Tome 1
Posté le 09/06/2003

Ca démarre doucement, mais surement !
En effet, Urasawa prend le temps de mettre en place son petit monde, nous présentant les différents personnages de sa série (qui sont bien plus nombreux que ceux de Monster), et nous fait découvrir l'innocence de leur enfance, source de l'intrigue présente.

Les passages d'une époque à une autre coulent de source, et les parallèles semblent plus qu'évidents.
Amusant de retrouver les références de la fin des années 60 (Woodstock et ses 500 000 spectateurs, qui feront rêver les petits garçons, mais aussi - et surtout - le premier pas sur la Lune ! Incroyable pour l'époque), perçues par des enfants qui refont le monde dans leur petite planque au fond d'un pré, près d'un vieil arbre, qui deviendra beaucoup plus tard un Bowling, enterrant par la même occasion leurs souvenirs...

Le rythme, bien qu'un peu lent, est régulier et permet la découverte des traits psychologiques de chacun des petits/grands héros, partie qu'Urasawa ne néglige surtout pas, tant chacun des tomes de ses séries est une étude du genre humain.

Le dessin, quant à lui, est très propre, et d'inspiration européenne, très différent de se que l'on a l'habitude de lire dans le monde du manga. Dynamique (les passages de courses de Donkey sont vraiment très drôles, tout comme le personnage, d'ailleurs

) quand il le faut, son style varie suivant la situation, pour s'adapter au récit.

Un bon premier tome, qui promet beaucoup !

20th Century Boys, Tome 5 : Tome 5
Posté le 05/07/2003

Mais cette série est fantastique... mais cette série est géniale... inventive... originale.... et c'est surement pas le cinquième tome de 20th Century Boys qui me fera mentir !

A l'inverse des tomes précédents, l'auteur a ici cindé l'histoire en deux parties distinctes : l'une se situant lors du réveillon du 31 décembre 2000, peu de temps avant la fin du monde annoncée, et la seconde en 2014.

On voit les personnages principaux évoluer et nous dévoiler petit à petit leur vraie personnalité (le changement psychologique des deux jumeaux est plutôt suprenant !), on découvre encore de nouveaux personnages secondaires, et l'on oublie l'espace d'un instant la bande de Kenji pour suivre la vie de Kanna... en 2014 !

Une fois de plus, tout est remis en cause, et Urusawa s'amuse avec un naturel déconcertant à nous remettre en question, nous faire réfléchir sur l'univers de ce manga qui n'est pas si simple qu'il ne parait.

Le dessin, si particulier de l'auteur, alterne les genres pour devenir dynamique lors des scènes d'actions, plus posé le reste du temps... son trait est variable, ce qui donne à l'ensemble un style vraiment net et propre.

20Th Century Boys entre pour moi dans le panthéon très fermé à mes yeux des mangas cultes par le biais de cet album... à lire !

20th Century Boys, Tome 19 : Tome 19
Posté le 14/02/2006

Derrière le résumé énigmatique de ce 19ème tome se cache le grand retour "officiel" d'un personnage phare de la série. Rien que pour cela, cet opus mérite amplement d'être lu !

Mais c'est surtout pour sa découverte de l'"après fin du monde" que ce tome est indispensable. En effet, malgré le petit nombre de tomes qui nous séparent déjà de cet évènement, tout reste encore à découvrir pour le lecteur qui évolue dans un univers complètement inconnu.
Urasawa prépare au fil des tomes une fin très travaillée, alors que, malgré toute attente, le mystère autour d'Ami ne cesse de s'épaissir.

Pourtant, ne croyez pas à une série sans fin ! En effet, alors que le tome 20 est sorti au japon, la preview de fin d'album laisserait penser au combat final opposant nos héros à Ami... dans quelques tomes, nous connaitrons donc le dénouement de tout cela !

En attendant, on aime toujours autant se laisser guider par cet auteur au talant narratif et graphique évident. La forteresse qui protège Tokyo est digne d'un Miyazaki, complètement incongrue et visuellement très attirante.

Le monde de 20th century boys ne manque pas de ressources, et la lecture des tomes qui compose cette série incroyable est toujours aussi agréable... vivement la suite !

20th Century Boys, Tome 20 : Tome 20
Posté le 29/10/2006

La fin est proche, on le sent à la lecture de ce vingtième tome.
Le groupe de héros se réunit une dernière fois, tous fermement décidés à en finir avec Ami, alors que Kenji refait surface et se rend à Tokyo pour lui aussi s'engager dans l'affrontement ultime.

Difficile de lire ce tome sans ressentir une pointe de nostalgie. Redécouvrir tous les personnages que nous avons aimé et que nous avions perdu de vue l'espace de quelques tomes est assez agréable, et promet beaucoup pour la suite, alors que Kiriko refait elle aussi son apparition et semble d'un intérêt décisif dans le sauvetage de l'humanité entière.

Comme toujours Urasawa tient son public, ne le lache pas. La narration est parfaite, le suspense haletant, et tout semble converger vers une fin de qualité.

De plus, le dessin de l'auteur, à la fois très japonais et très européen, colle parfaitement à la narration et permet des délires graphiques assez géniaux parfois (j'adore la manière dont sont représentés les différents forts de cette époque post-apocalyptique).

Maintenant, un TRES GROS bémol :
Sur le site de "La bande à Kenji" (http://labandeakenji.free.fr), une news semblent particulièrement alarmante datant d'avril 2006 :

"Les rumeurs vont bon train suite à la fin inattendue de la série, en effet d'après une note du magazine qui publie 20thCB, la suite de la série/seconde partie serait publiée au printemps 2007 (oui vous avez bien lu 2007) et Urasawa aurait décidé je cite "de disparaître quelques temps, en attendant de se revoir un jour prochain". [...] La fin de la série ne serait donc pas une véritable fin? ou alors seulement la fin d'un cycle? [...] Ou alors hypothèse qui circule actuellement sur le net : Urasawa était à cour d'idées pour fini 20thCB et toute cette "mise en scène" ne serait là que pour lui permettre de gagner du temps, de réfléchir pour trouver une fin correcte.

Le problème est que d'après ceux qui ont lu ce fameux dernier chapitre la fin de la série laisserait en suspend la majeure partie des questions posées par Urasawa depuis le début, ce qui évidement est une frustration énorme pour tous lecteurs assidus de 20thCB.".

Bref, sortie de la série qui semble inquiétante pour le moment.. mais qui ne doit en aucun cas entâcher votre lecture de cette admirable série, en espérant que tout se termine bien

Les 3 petits cochons, Les 3 petits cochons
Posté le 11/03/2006

Second album de la nouvelle collection Jeunesse de EP Editions, "Les 3 petits cochons" est autrement plus amusant que "Les chaussettes trouées". En effet, là où ce dernier collait de trop près à la guerre des boutons, "Les 3 petits cochons" est une amusante variation pour petits et grands autour du conte bien connu de tous.

Le jeune lecteur interagira avec l'histoire malgré lui par le biais du vieux conteur, qui fera souvent référence à son auditoire. On retrouvera l'espace d'un instant d'autres personnages célèbres (le petit chaperon rouge, les 7 nains...) qui sous le trait de Morinière sont particulièrement sympathiques.

De plus, et malgré le nombre restraint des ouvrages jeunesses en général, Tarek parvient à bien développer son histoire, qui pour le coup risque d'être un peu trop verbeuse pour les plus jeunes.

Morinière a un trait très dynamique, très chouette. Sa finesse est un parfait réceptacle aux couleurs joyeuses de Svart qui fait un excellent travail ici.

Si ma note n'est pas plus élevée, et ce malgré le fait que j'essaie de "penser comme un enfant" (j'y arrive très bien d'habitude

), c'est parceque le rythme de l'album est particulièrement étrange : d'assez longues séquences font place à d'autres très (trop ?) rapides... Ce n'est pas un gros défaut

Un album assez réussi, donc, que vous pourrez offrir à votre enfant/petit cousin/etc.. sans risquer de le décevoir.

30 jours de nuit, Tome 1 : 30 jours de nuit
Posté le 08/09/2004

j'ai lu Criminal Macabre (des mêmes auteurs, chez Carabas) avant de m'atteler à la lecture de ce One Shot, que certains de mes proches trouvaient inférieur. Pour ma part, je le trouve meilleur pour plusieurs raisons.

Tout d'abord, pour le scénario lui-même. Moins complexe que CM, il n'en est pas moins beaucoup plus attractif et attirant, très "Survival horror", et diablement bien rythmé. Comme le dit Coeurdepat, 0 temps mort ici. Tout s'enchaîne très bien, et la lecture de cet album est particulièrement rapide, même pour un escargot de la lecture comme moi.

Puis, pour les personnages. Leur personnalité, qui peut sembler moins poussée que dans CM, me semble aussi beaucoup plus adaptée à la situation. Les victimes sont dépassées, ne comprennent rien, on sent bien l'état de survie psychique dans lequel la plupart d'entre elles se trouvent. Les vampires, quant à eux, d'aspect particulièrement brutal, sont relativement effrayant, entre autre grâce au traitement graphique de ben Templesmith.

Ce dessin, parlons-en. Lors de ma lecture de CM, je n'avais pas vraiment apprécié le traitement. Un peu tape à l'oeil, assez vide, bien foutu, certes, mais qui ne me plaisait pas. Ici, tout va mieux : le choix des teintes est vraiment pertinent, on distingue l'action, les personnages... vraiment, je préfère (sans pour autant adorer).

Enfin, la fin de cet album est très bien vue. Noire, certes, mais... hum, je n'en dit pas plus, lisez le donc

En bref, un album très correct, parfait pour passer un bon moment de lecture.

300, 300
Posté le 13/04/2007

Titanesque ! Il n'y a pas d'autres mots pour définir l'oeuvre "300" de Frank Miller.
Tout en effet dans cet album respire la puissance, la force : Les spartiates qui combattent pour la liberté, les monstrueux Perses, mais aussi et surtout l'affrontement des deux factions.

Alors bien sûr, n'allez pas chercher ici de scénario sophistiqué ou de profondeur intrinsèque. C'est avant tout une ambiance, un univers hostile, baroque et féroce, qu'assume Frank Miller de bout en bout. C'est la gloire des Grecs que le lecteur trouvera ici, non un traité philosophique complexe.
La narration est en béton armée, comme toujours chez cet auteur. Evidemment, pas du niveau d'un "Sin City", mais tout de même : le lecteur est litérallement hapé dans ce combat pour la liberté, au point de se sentir appartenant de ces 300 guerriers. Excellent.

Le dessin de Miller joue énormément sur le noir et le blanc. A la limite, on pourra regretter la mise en couleur (pourtant de qualité) de Lynn Varley, tant le travail en amont réalisé par le dessinateur est de qualité. Le rendu est bluffant, mais aussi très proche des habitudes de l'auteur, que connaissent bien les amateurs de Miller.

En bref, "300" est un one-shot de fureur et de sang, parcouru d'une haine et d'une violence telle que vous serez complètement happé dans cette guerre historique. A priori, l'album le plus efficace qu'il m'ait été donné de lire.

666, Tome 1 : Ante demonium
Posté le 17/04/2003

Après avoir eu les oreilles rabattues pendant plus de 6 mois par Kael , j'ai enfin lu le premier tome de cette série sujette à tant de polémiques.

Bon, n'allons pas par quatre chemins : Le scénario est basique, très c** (outch !), et le dessin est tout simplement catastrophique (argh !).

Vous êtes encore là ?

Bon, on commence par LE SUPER BON POINT (tintin !!!) : j'ai jamais eu entre les mains une BD adulte aussi facile à lire. Vraiment, hein. A la limite, je suis sûr qu'en ne lisant que les pages impaires de ce tome, on a une bonne vision de la trame générale de l'histoire et du déroulement de l'action. Donc, c'est agréable, on ne se prend pas la tête, et on passe de toute façon un bon moment. (pis arrêtez donc de beugler à qui veux l'entendre que ça se veut sataniste pour toucher un large public, que dans le genre underground vendu dans les rayons de carrouf on peu mieux faire, etc). La seule vraie question est : est ce que 666 vous parle, vous apporte quelque chose ?

Et paf, LE SUPER MAUVAIS POINT (tintin !!!) : j'ai jamais eu entre les mains une BD adulte aussi vide de sens. Vraiment, hein. J'attend d'un bouquin, d'un livre, d'une série, d'un disque, d'un tableau, qu'il m'apporte quelquechose, qu'il me fasse réfléchir, qu'il me fasse réagir. J'attends un enrichissement culturel, tout simplement. ici, nada, pas possible. Ca charcle, ca bourrine, c'est sexe fight viol et cie.

Alors, OUI, c'est très rigolo (poilant, parfois, meme !), et OUI, j'adhère au second degré de Froideval, par moment (euh nan. vraiment rarement en fait). Maintenant, ca me suffit vraiment pas.

Bon, on passe très vite sur le dessin qui est catastrophique. Tacito a parfois des coups de génie, noyés dans des planches chargées de grosses fautes techniques, de proportions, et son trait ne me plait pas du tout. La couleur est catastrophique, même si l'ensemble s'arrange avec les albums.

Voila... vous l'aurez compris, pour moi, 666 n'est pas désagréable. Mais n'a aucun interet, et ouais. Si on me prette les autres albums, je les lierai volontier, mais je n'irai pas de moi-même les chercher. A boire en lisant une bonne tisane, donc.

7 Secondes, Tome 1 : Venise
Posté le 09/03/2003

Etrangement, tout démarre assez lentement pour ce premier tome. En effet, les 20 premières planches, sans être inutiles (loin de là !) n'offrent pas un rythme effrené, ni le sens de la mise en scène auquel Morvan nous à habitué.

Toutefois, tout décolle vers la moitié de l'album, où nos repaires sont maintenant clairement établis : qui fait quoi, pour qui, comment, tout le squelette de l'intrigue de 7 secondes se met en place. Et à partir de là, que du bonheur !
On découvre des personnages à la personnalité forgée, à la psychologie développée, ce qui permet au scénariste des rebondissements vraiment sympas. Petit à petit, on comprend le pourquoi de l'histoire (même si les révelations du fin mot de l'histoire ne commenceront à apparaitre que lors de la lecture du tome 2), et la fin de l'album risque d'en dérouter plus d'un !

Parel, quant à lui, a un trait encore un peu hésitant, qui évoluera vite dès le second tome. Sont style orienté comics donne un coté très actif à l'ensemble, et la mise en couleur des Color Twins, même si elle est d'une qualité inférieure à celle qu'ils nous proposent pour le second tome, est tout à fait correcte.
Pourtant, force est de constater qu'a l'instar de Varanda, le dessin de Parel se prette beaucoup mieux au noir et blanc qu'a la couleur. En effet, son encrage parfois conséquent, et surtout de grande qualité, ne laisse de toute façon que peut de place à la couleur pour s'exprimer : jetez un oeil aux flaques de sang du début du premier tome et vous comprendrez ; le sang est noir (encrage oblige !), parsemé de taches rouges. Donc, oui, le résultat couleur est sympa, mais les planches originales en noir et blanc doivent être splendides !

Un premier tome sympathique, mais bien inférieur au second tome qui lui est excellent

7 Secondes, Tome 2 : Bénavides
Posté le 09/03/2003

Après un premier tome plutot sympa, mais moyen dans l'ensemble, 7 secondes prend son envol dès les toutes premieres planches du second tome !

En effet, tout est beaucoup plus clair maintenant et on s'etonne chaque planche des rebondissements scénaristiques que nous propose Morvan. 7 secondes est une oeuvre très cinématique, jusque dans la présentation !

Ce tome, très agréable à lire, nous propose une course contre la montre à grande échelle d'un homme qui détient un secret d'ordre international, et que l'on tentera d'éliminer pour cela (en gros). Ok, ce n'est pas ultra original, mais la mise en scène est telle que la lecture de 7 secondes est un réel plaisir, vraiment

Parel a vraiment fait évoluer son style, beaucoup plus affirmé maintenant, et son encrage se marie bien mieux à la couleur des Color Twins que lors du premier tome. C'est fluide, c'est dynamique, c'est tout à fait le style de dessin qui colle avec les scénarii dynamités de Morvan. Bref, rien à redire.... si ce n'est que de toute façon, je n'ai jamais été fan de la couleur à l'ordi, même bien réalisée.

7 secondes.... vraiment une série à lire. J'attends la suite avec impatience !

A la recherche de Peter Pan, Tome 1 : Tome 1
Posté le 21/04/2002

Cosey, scénariste et dessinateur aux créations attachantes, apporte un ton bien à lui à la bande dessinée. En effet, cette aventure en deux temps s’écarte radicalement de ce que l’on a l’habitude de lire dans le petit monde de la BD !

Le scénario, très bien conçu, nous fait découvrir un petit village qui malgré sa convivialité et sa chaleur nous semble très isolé et très peu accessible ; c’est donc le lieu propice à des aventures en tout genre ! Petit à petit, l’histoire principale s’étoffe pour révéler une trame judicieusement bien pensée, très fournie de détails (comme souvent dans les séries en 2 tomes, le premier opus servant avant tout à planter le décors afin d’introduire le second).

Les illustrations, dont le style est assez réaliste, sont de très bonnes qualités. Cosey aime le souci du détail, et cela se voit ! Le village, admirablement bien dessinée, nous montre à quel point la documentation de Cosey a du être importante pour mener à bien cette réalisation. Les couleurs, assez sobres, donnent une ambiance vraiment très particulière à l’ensemble du livre (tons sépia, pas ou peu de couleurs vives).

En définitive, ce premier tome est de bonne qualité, et vous fera passer un agréable moment !

A la recherche de Peter Pan, Tome 2 : Tome 2
Posté le 21/04/2002

Ce second et dernier tome de l’étrange série de Cosey est dans la lignée de son prédécesseur : Très travaillé, et très détaillé !

Le scénario, bien ficelé, nous emmène en pleine montagne dans un petit village abandonné des hommes. Tout est alors possible ! Cosey s’en est d’ailleurs donné à cœur joie. C’est ainsi que Woodworth rencontre d’étranges protagonistes (tel le petit cochon !) qui lui permettront d’en savoir un peu plus sur la passé de son frère…

Les illustrations, similaires au premier tome, font preuve d’un travail énorme qu’a du réaliser Cosey pour rester très proche de la réalité. C’est ainsi que le village, magnifique, trône dans une vallée dont la description est vraiment de grande qualité. Les couleurs, assez ternes, collent très bien dans cette ambiance froide, très froide, et abandonnée de tout… du très beau travail !

Toutefois, un petit bémol à l’ensemble : Nous avons droit à la fin de l’ouvrage à une happy-end (je n’en dirai pas plus !) assez mielleuse et vraiment pas nécessaire, qui gâche un peu la grande qualité de l’ensemble. Dommage !

En tout cas, si ce n’est déjà fait, jetez vous vite sur cette superbe série !

A.D.N., Tome 1 : L'espèce temps
Posté le 10/01/2006

J'ai classé cette série en Policier / Thriller, mais "Science-fiction" conviendrait également..

En réalité, "A.D.N." est un polar mélant biogénétique et road movie, en gros.

En effet, on découvre lors de ce premier tome les tribulations d'un type hors du commun physiquement (complètement imperméable aux effets de l'alcool, d'une résistance physique très importante..) mais un peu perdu dans sa vie, il faut bien le dire. C'est ainsi qu'il part aux Etats Unis arpenter les contrées en auto stop, sans jamais vraiment savoir où il va se rendre. Soit.

Le truc, c'est qu'en France, de vils faquins sont à sa recherche... et voilà qu'Alex (c'est le nom du doux héros) rentre à Paris, lassé de toute cette violence américaine.

Bon, ok. Ce n'est pas désagréable à la lecture, mais "A.D.N.", pour moi, c'est de la BD Fast Food. Aussitôt lue, aussitôt oubliée, et on passe à la suivante. Après l'avoir lu deux fois, je ne suis toujours pas foutu de dire de quoi ça parle exactement, au point de me poser de sérieuses questions sur l'état de ma mémoire à court terme. Inquiétant !

Les dialogues sont particulièrement plats, surtout entre le héros et son pote alcoolique romancier nomade américain (ça en fait des adjectifs). On essaie de trouver un sens à toute la première partie, mais non, elle n'a pour le moment aucun intérêt. Peut être lors du tome 2 ?

La seconde partie de l'album suit un déroulement très classique, mais finalement assez efficace, même si ce manque d'originalité nuit à la série. On attend des rebondissements qui n'arrivent pas toujours, on espère mieux, et le suspense n'est pas vraiment présent en fin d'album...

Le dessin de Rocco, quant à lui, n'est pas terrible. La mise en couleur est hideuse (la couverture est du niveau des planches), et le trait est assez gras... ce n'est donc pas pour les vertues graphiques que vous lirez A.D.N.

Si vous êtes vraiment fan des oeuvres de Makyo, essayez de trouver cette série en bibliothèque, ou au pire chez un bouquiniste... L'achat n'est vraiment pas indispensable.

A.D.N., Tome 2 : Ange noir
Posté le 11/01/2006

Second tome des aventures de l'homme qui vallait trois milliards, sous la forme d'un polar qui sonne... faux.

Il faut dire aussi que Makyo n'est pas particulièrement inspiré...
Première page : insert sur un paquet de clope : "FUMER TUE"
Réflexion de l'enquêteur : "...comme le meurtre."

Le meurtre, ça tue.

Le reste est plus crédible, sans jamais révolutionner le genre. Alex, le héros, semble plus subir les évènements qu'il ne les vit, alors que l'histoire elle-même semble tel un méli-mélo imbitable à base de révélations bateaux et de meurtres inexplicables (mais parfaitement clair).

Le plus angoissant, c'est que finalement, on ne sait RIEN de Alex, après deux tomes. Une vraie huitre ce type ! Non seulement il n'exprime rien (tout juste inquiété par la leucémie de sa femme), mais il ne parle pas, où alors tout en sous-entendu.
Alors bien sûr, ça n'aide pas à apprécier le gugusse.

Rocco, lui, se débrouille un peu mieux, même si son style graphique n'a rien de bien folichon. Et puis, les couleurs qui accompagnent son trait ne donnent pas grand chose...

Bref, pas la peine d'en dire plus.
A.D.N., c'est un peu la BD qu'on lira par désoeuvrement.

Abara, Tome 1 : Tome 1
Posté le 08/04/2007

C'est toujours un plaisir de retrouver le travail de cet incroyable auteur qu'est Tsutomu Nihei. L'univers incroyable qu'il a batti autour de "Blame", et que nous avons retrouvé dans "Noise", est une fois de plus ici présent. Le gigantisme des méga-structures écrasantes donnent une fois de plus au lecteur ce sentiment d'oppression que doivent connaître les personnages de cette histoire...

Abara est tout aussi obscure et difficile d'accès que "Blame", ne vous y trompez pas. Malgré un environnement un peu plus contemporain au notre, et des dialogues plus présents (tout est relatif), tout passe une fois encore par un graphisme au sens narratif très fort, mais qui demande une attention de tous les instants de la part du lecteur si celui-ci ne veut pas passer à côté de cette histoire.

Concernant le scénario, c'est pour le moment assez flou. Je fais une confiance totale à Nihei pour nous surprendre, mais il utilise une très grande partie de ce premier album pour mettre en place tout son univers et présenter les différentes forces en présence. A suivre, donc...

Le dessin est incroyable, comme toujours. Un peu difficile à suivre lors de certaines phases d'action, il est surtout très fin, hachuré et torturé, jouant un rôle très fort dans cette histoire.

J'attends donc le tome 2 avant de me faire un véritable avis sur cette série.
Pour le moment, Abara est pour le moins... intrigant !

Aberzen, Tome 1 : Commencer par mourir
Posté le 18/04/2003

Quelle déception !

Depuis le temps qu'on me rabat les oreilles avec cette série !!
Vraiment, je m'attendais à quelque chose de fort ! Mais voila : j'ai eu beaucoup de mal à finir ce premier tome, tout simplement...

Bon, j'ai tout de même fais un effort, et je dois avouer que N'guessan fait assez fort, se chargeant seul du scénario et du dessin. Il a tenté de créer un univers original, et fait intervenir des personnages ayant une personnalité assez développée.
Mais pourtant, ca ne prend pas... Non seulement ça traîne un peu en longueur, mais en plus je trouve le déroulement de l'ensemble un peu trop enfantin à mon goût...
Bref, j'ai pas accroché. Dommage !

Le dessin est très correct, assez fin, et la BD animalière ne me dérange pas lorsque c'est justifié, comme dans Blacksad... Mais là, ça l'ai beaucoup moins... peut être l'auteur se sent il beaucoup moins à l'aise dans le design de persos humains ? (la seule femme du premier tome ne m'a pas ébloui de beauté, et a le visage recouvert d'un masque...)

La mise en couleur, réalisée par Gibelin, est quant à elle assez sympa, assez pastel, et permet une mise en relief des dessins de l'auteur.

Bref... une belle déception, pour moi, malgré un dessin correct...

Abraxas, Tome 1 : Le brouet sapide
Posté le 09/03/2003

Oh, que c'est bon, cette série ! depuis le tout premier tome, le délirant se marie au sérieux d'une enquete des plus originales, et ce de la plus belle des façons.
Vraiment, Corbeyran m'etonnera tou